身体是我们能拥有的世界的总的媒介。有时，它被局限在保存生命所必须的行动中，因而它便在我们周遭预设了一个生物学的世界； 而另外一些时候，身体通过行动呈现出了一种新的意义的核心；这真切的体现在像舞蹈这样的习惯性动作行为之中。有时，身体的自然手段最终难以获得所需的意义；这时它就必须为自己制造出一种工具，并籍此在自己的周围设计出一个文化世界。

一、现代舞蹈中身体关注点的 “变化”

从古典芭蕾舞到现代舞再到后现代舞蹈，现代舞蹈艺术这个门类，其艺术的构成的诸多因素与身体的形态在社会环境的影响中也发生了巨大的质变。这种历史性的巨大转变不仅仅是形态上的还有观念上的，更多的是整个社会文化的转变与发展。这一切的变化与革新是受到我们赖以生存的时代，社会，文化，民族等的影响，放在这样的大背景大环境下去考虑，我们就可以理解现代舞蹈艺术家们对于舞蹈艺术实践的全身心的付出。

现代舞的起源是为了摆脱芭蕾对于人们身体与心灵上的束缚与捆绑，人们不再满足于紧绷的束带，还有固定的手位，与在痛苦中立起的足尖。他们更多的是开始寻求身体与心灵上的解放。现代舞蹈家们更喜欢在自由，放松的环境下伴随着音乐起舞，不是为了取悦任何人，而是为了慰藉自己的内心，是自己的内心感到满足。现代舞蹈家们在破传统的旗帜下，确立了自己标新立异独树一帜的身体。从古典芭蕾到现代舞再到后现代舞，在与身体对抗的这方面的变化是不断深化与加强的。古典芭蕾的那种束缚、捆绑、轻盈、上升、向上的状态到现代舞走向自由、自然或在有序和无序之间失衡的身体，然而后现代舞的身体继续与现代舞对抗着，走向抽象的，偶然与即兴的重新打破世界的结构，夸张地表现丑陋与黑暗的身体。然而，这一系列身体的变化无疑与世界的发展，以及现代文明的推动有着巨大的关系。它强烈地体现着，敲击着，推动着舞蹈家们细腻柔软的内心，使其用身体来体现。

以下从关注点，空间位置，体态要求三个方面来分析现代舞蹈的身体的变化。古典芭蕾身体的关注点在后背和脊柱，舞者们用后背来说话。后背的收紧与放松体现着舞者的专业素养。芭蕾舞者的后背大多都是收紧的，肩胛骨向后延伸收紧。它的空间位置大多都是在半空，我们看到的古典芭蕾是立着足尖，身体呈向上状态。她们在半空中优雅的舞蹈着，跳出了她们的骄傲与气质。她们的舞姿优雅伸展，整个人的线条是流畅顺畅的。这些所有的形态等都是按照当时的规定所形成的，也体现了在那个年代人们的审美和需求。从身体的变化也能折射出受众群体的变化，例如芭蕾舞的出现大多都是在高贵的皇宫贵族之间，这是他们社交礼仪的一部分，平常的百姓是无法享受这样的艺术行为的。随着社会的发展以及人们对于艺术的审美追求，到了现代舞，关注点则到了胸口与腹部。现代舞之母伊莎多拉·邓肯的发力点就在胸口。之所以称邓肯为现代舞之母，不仅仅是她开创了一种新的舞蹈技法，而且她也开创了一种新的舞蹈哲学，即一种自然法则和自由精神。邓肯的舞蹈是随着音乐起舞的，她是飘逸的是自由的，这也与邓肯吸收了许多希腊文化有着密切的关系，她崇尚浪漫自由。也正因为如此，才有了人们对现代舞的定义： “现代舞似乎与人类历史上的任何一类舞蹈都不一样，它是一种思想，一种观点，一种哲学，一种生活，一种舞蹈家自己的生活。”邓肯勇敢地打开了自己的怀抱，无所畏惧的跟着音乐自由的跳舞，而此时的空间位置到了半空与地面。到了20世纪20—30年代，现代舞的发展没有了邓肯的自由浪漫和谐和奔放，当时那个年代的艺术家们的浪漫情怀都被现实粉碎了。随着经济萧条和战争的爆发，艺术家们经历了萧条感受到了战争，他们感受到的这一切也使现代舞的面貌发生了改变，现代舞的面貌变的粗粝和冷漠起来。现代舞的一代宗师玛莎·格雷姆研究了自己的舞蹈技术体系，以呼吸为原动力的收缩与伸展，以腹部为关注点。她曾经说过： “我的技巧着重利用身体。它是身体的解放及对身体的热爱，它也是对剧场之爱，视剧场为一名舞者可以籍以表达自己的渠道”。从多种方面来看，我们不难得出一个观点，现代舞蹈的发展点是从高空逐渐位移，高度由高到低产生了变化，将人类的文化成果，降落到最低的物质层面。这不难看出，艺术家们在逐渐探讨并关注着人类身体的变化，认识到了重返生命的本源，重返人的自然的重要性。